EFA - Escuela de Formación en Actuación

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Nuestro plan de estudios

El Plan de Estudios de EFA para adultos contiene un Ciclo Básico de 3 años y el Taller de Adolescentes los niveles: Inicial y Avanzado. En ambas propuestas se toma como base el definitivo y claro concepto que expresa: “el actor es el único artista que es instrumento y ejecutante al mismo tiempo”. De allí surge la necesidad de que el alumno desarrolle su capacidad lúdica con un “cuerpo despierto” y una “escucha” a pleno sobre el escenario y de esta manera lograr improvisar en los límites del texto, trabajando escenas de diferentes autores desde el primer año de estudio. Lo textos y las obras seleccionadas se van complejizando a medida que se adquieren las técnicas de trabajo. Para investigar  las causas personales que puedan impedir el desarrollo de la creatividad, y, al mismo tiempo, potenciar los propios canales expresivos se cuenta semanalmente con las materias "Actuación", "Expresión corporal", "Metodología y técnicas de la actuacion", "Entrenamiento coreográfico" y también seminarios anuales de "Actuación cinematográfica".

Materia: ACTUACIÓN

Docentes: Teresa Calero y Néstor Romero.

En el primer año:

Trabajamos para que el alumno pueda potenciar sus naturales virtudes; conocer sus tensiones y relajarlas; desarrollar su imaginación, su concentración, su atención, su observación, su adaptación y fundamentalmente el conocimiento sobre si mismo a través del juego. Nos proponemos que el alumno logre interactuar en el aquí y ahora (tiempo presente) y lograr la disponibilidad del cuerpo como recurso expresivo y su manejo en el espacio y con el compañero siempre a través del juego, fomentando su escucha y su confianza. Consideramos que actuar es reaccionar. Con ejercicios específicos se desbloquean los canales expresivos para que el actor reaccione desde el impulso sin filtrarlo por la racionalidad. Entrenamos la interacción a través del juego y el reaccionar a la lógica de la acción y NO a la lógica de la idea. También enseñamos a transitar en plena acción los Elementos de la Estructura Dramática [circunstancias, preconflicto, entorno, contradicciones/conflictos, objetivos, acción]. Se incentiva la conducta lúdica y lograr así improvisar en los límites del texto como objetivo final. Finalizamos el año haciendo Muestras con público de escenas de obras de autores argentinos y latinoamericanos, por la cercanía de sus lenguajes.

En el segundo Año:

Los alumnos trabajan con escenas de obras de autores de distintas nacionalidades, contemporáneos, profundizando en el análisis de los textos; comprendiendo el tránsito que va del entrenamiento a la interpretación. La técnica de la improvisación aprendida en el Primer Año se profundiza para desarrollar aún más su capacidad de juego y así lograr “improvisar” dentro de los límites del texto escrito por el autor. Comienzan a conocer y a aplicar las técnicas de creación (caracterización y composición) de personajes. Incorporan la técnica para la creación de “líneas de pensamiento” del personaje. El objetivo de este año es lograr la organicidad “desde el personaje en la situación de escena”. También se finaliza el año con Muestras al público.

En el tercer año:

Cada alumno tiene sus propias expresividades, encontrarlas es el objetivo del tercer año.
Encontrar la mirada personal, su singularidad.
Empezar a superar la técnica ya incorporada en estos dos años y encauzar el instinto, el impulso, el deseo. No se puede enseñar a ser creadores
Revalorizar la singularidad, el deseo a flor de piel, el impulso para llegar a la creatividad.
La creatividad personal parte de una mirada personal, propia.
El arte y la creatividad en el teatro no se enseña, se aprende desde el hacer, desde la actividad del alumno.
Ganas de crear no son ganas de acertar, sino ganas de buscar.
El arte aparece cuando el actor parte de sí mismo, es sincero, y desde el juego expresa y trabaja con total escucha.
Desde la singularidad el actor expresa sin copias.

La relación pedagógica varía.
Este año consiste en guiar los impulsos creadores del alumno, quien debe desarrollar...

• coraje ante lo desconocido
• flexibilidad
• sentido del ritmo, del cuerpo, del espacio.
• encontrar el propio color o timbre de voz.
• el valor de la palabra y sus matices

...en escenas de autores clásicos de la dramaturgia universal transitando así diferentes estilos.

Materia: EXPRESIÓN CORPORAL

Docente: Dalila Romero.

La propuesta de la materia es: “primero la experiencia, luego la comprensión”. El trabajo corporal no lo definimos como entrenamiento puesto que la idea no es ejercitar y perfeccionar lo conocido, sino que además el alumno siempre esté dispuesto a encontrarse con lo nuevo, con lo desconocido, lo desconcertante, aquello que lo lleva a nuevos estados y al autoconocimiento. Así el alumno podrá encontrar herramientas para un modelo de entrenamiento personal y buscará en el movimiento y la voz una forma de creación, expresión y comunicación, fundamental en la formación de un actor.

Los contenidos que se trabajan son:

• A. Anatomía funcional, postura, motricidad, tono muscular, reflejos, puntos de apoyo, equilibrio, traslado del peso del cuerpo, respiración, técnica vocal.
• B. Espacio, Dirección, niveles, trayectorias.
• C. Calidades de movimiento, energía, tiempo, resonadores emocionales corporales.
• D. Usos cotidianos y extracotidianos del cuerpo, escucha, juego, unión voz/cuerpo.
• E. La mirada, percepción, presencia, composición, comunicación, imágenes sensoriales, acción/reacción.
• F. Trabajos con textos, trabajos coreográficos.

Metodologías y Técnicas de la actuación

Docente: Teresa Calero.

Es una materia teórica en la que se explican los diferentes métodos de interpretación creados, desarrollados y perfeccionados por los grandes maestros a través de los años y en algunos casos la creación de nuevas estéticas teatrales.

Entre otros: Stanislavsky - Diderot - Artaud - Meyerhold - Brecht - Reinhardt - Craig - Strassberg - Grotowski - Barba - Técnicas Orientales del Teatro Kathakali - Noh - Kabuki - Opera China de Pekín. Además de informar y enriquecer al alumno sobre las diversas maneras de adquirir el oficio del actor, le clarifica con respecto a la metodología seguida en la Escuela que está cursando.

Entrenamiento coreográfico

Docente: Dalila Romero.

Este trabajo es encarado desde un lugar lúdico a través del cual se estimulan el trabajo grupal, la aceptación del propio cuerpo y se valoran las diferentes capacidades de los alumnos.

Con el aprendizaje y práctica de coreografías de diversos estilos, el alumno se ejercita no sólo físicamente si no su memoria, coordinación, ritmo, espacio, tiempo, grados de energía, formas, es decir; desplazamientos efectuados en el espacio por una o todas las partes del cuerpo, diseñando una forma, impulsado por una energía propia, con un ritmo determinado, durante un tiempo determinado.

ESPERAMOS DE ESTA MANERA AYUDARTE A RECORRER EL MARAVILLOSO CAMINO DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA.